Eventos do dia 11/02/11 (Sexta-Feira) | ||
| 11/02 | 2° Ijuí Rock 'N Roll Festival | Ijuí - RS |
| 11/02 | Circle II Circle | Campinas - SP |
| 11/02 | Cúpula | Curitiba - PR |
| 11/02 | Dark Maiden | Rio de Janeiro - RJ |
| 11/02 | Dead Montana | Rio de Janeiro - RJ |
| 11/02 | Kid Joe | Florianópolis - SC |
| 11/02 | Motorocker | Curitiba - PR |
| 11/02 | No Class Motörhead Cover e Dragões de ... | Santo André - SP |
| 11/02 | Tributos ao Queen e Rush | São Paulo - SP |
Eventos do dia 12/02/11 (Sábado) | ||
| 12/02 | A Fantástica Maddame | Campinas - SP |
| 12/02 | A Fantástica Maddame Butterfly | Campinas - SP |
| 12/02 | A10 Rock Fan Fest | Limeira - SP |
| 12/02 | Backslash | Bauru - SP |
| 12/02 | Burn Head Festival | Venâncio Aires - RS |
| 12/02 | Carnificina Fest 2.5 | São Paulo - SP |
| 12/02 | Circle II Circle | São Paulo - SP |
| 12/02 | Command6 | São Paulo - SP |
| 12/02 | Death Inc. | Recife - PE |
| 12/02 | Distorção, Porthos Bar, The Seres | Guaramirim - SC |
| 12/02 | Festival Universitário | Belo Horizonte - MG |
| 12/02 | Genocidio Attack | Barretos - SP |
| 12/02 | Knickers | Fortaleza - CE |
| 12/02 | Lançamento da Coletânea CLAM Rock | Guarulhos - SP |
| 12/02 | Marcianos Metal Tribute 5 | Poços de Caldas - MG |
| 12/02 | Nekrost | Manaus - AM |
| 12/02 | Phantom Of The Beast e Revenge Kiss Co... | Santo André - SP |
| 12/02 | Sangue & Triunfo Festival | Curtiba - PR |
| 12/02 | Steve Augeri | São Paulo - SP |
| 12/02 | Tormenta, Mother Zombie e Blood for Gl... | Ribeirão Preto - SP |
| 12/02 | Tributo a Pink Floyd | Rio de Janeiro - RJ |
| 12/02 | Tributo ao Hard Rock e Progressivo | Nova Iguaçú - RJ |
| 12/02 | Velhas Virgens | Itapira - SP |
| 12/02 | Ágona | Rio de Janeiro - RJ |
Eventos do dia 13/02/11 (Domingo) | ||
| 13/02 | AC/DC Cover RS | Caxias do Sul - RS |
| 13/02 | Circle II Circle | São Paulo - SP |
| 13/02 | Phantom Of The Beast | Votorantim - SP |
| 13/02 | Steve Augeri | Porto Alegre - RS |
| 13/02 | Summer Rock Festival | Belo Horizonte - MG |
Eventos do dia 16/02/11 (Quarta-Feira) | ||
| 16/02 | Duelo no Saloon | Rio de Janeiro - RJ |
| 16/02 | Festa Rock Mitre Convida | Rio de Janeiro - RJ |
| 16/02 | Motorocker | Brasília - DF |
Eventos do dia 17/02/11 (Quinta-Feira) | ||
| 17/02 | Motorocker | Goiânia - GO |
Eventos do dia 18/02/11 (Sexta-Feira) | ||
| 18/02 | 1º Recife Metal Festival | Recife - PE |
| 18/02 | A Fantástica Maddame Butterfly | Sumaré - SP |
| 18/02 | A10 Rock Fan Fest | São Paulo - SP |
| 18/02 | Madona Mecanica | Rio Claro - SP |
| 18/02 | Musica Diablo | São Jose dos Campos - SP |
| 18/02 | Nemesis Arch Enemy Cover | Capital - SP |
| 18/02 | Rock Camp Music Festival | São Paulo - SP |
| 18/02 | U2 Cover, Queen Cover e Porão 365 | Sorocaba - SP |
Eventos do dia 19/02/11 (Sábado) | ||
| 19/02 | A10 Rock Fan Fest | São Paulo - SP |
| 19/02 | Besat | Piracicaba - SP |
| 19/02 | Deep Purple e The Who Tribute | Rio de Janeiro - RJ |
| 19/02 | From Hell | Rio de Janeiro - RJ |
| 19/02 | Fúria Rock Festival | Altônia - PR |
| 19/02 | Indio Metal Festival | Nova Iguaçú - RJ |
| 19/02 | Londrina Dark Festival | Londrina - PR |
| 19/02 | Londrina Dark Festival 2011 | Londrina - PR |
| 19/02 | Massacration, Panndora, Prey Of Chaos | Catanduva - SP |
| 19/02 | Motorocker | Cascavel - PR |
| 19/02 | Musica Diablo | São Paulo - SP |
| 19/02 | Musica Diablo | São Paulo - SP |
| 19/02 | Necrolust Festival | Florianópolis - SC |
| 19/02 | Paramore | Rio de Janeiro - RJ |
| 19/02 | Phantom Of The Beast | Curitiba - PR |
| 19/02 | Rock Camp Music Festival | São Paulo - SP |
| 19/02 | Samhain Festival | Santa Maria - RS |
| 19/02 | Zamat e Mad Hatter | Pouso Alegre - MG |
Eventos do dia 20/02/11 (Domingo) | ||
| 20/02 | A10 Rock Fan Fest | São Paulo - SP |
| 20/02 | Hangar e Christmess | Itajaí - SC |
| 20/02 | Magé Rock Gol | Magé - RJ |
| 20/02 | Nazareth | Videira - SC |
| 20/02 | Paramore | São Paulo - SP |
| 20/02 | Rock Camp Music Festival | São Paulo - SP |
| 20/02 | Strife | São Paulo - SP |
| 20/02 | Thorhammerfest | São Paulo - SP |
Eventos do dia 24/02/11 (Quinta-Feira) | ||
| 24/02 | Michael Schenker | Goiânia - GO |
| 24/02 | Nazareth | Curitiba - PR |
| 24/02 | Warriors of Wisdom | Rio de Janeiro - RJ |
Eventos do dia 25/02/11 (Sexta-Feira) | ||
| 25/02 | 3º Circuito de Bandas | Antônio Prado - RS |
| 25/02 | Aerosmith e Whitesnake Tributo | Curitiba - PR |
| 25/02 | Extreme Metal Night | São Paulo - SP |
| 25/02 | Let'z Zep | São Paulo - SP |
| 25/02 | Letz Zep | São Paulo - SP |
| 25/02 | Michael Schenker | São Paulo - SP |
Eventos do dia 26/02/11 (Sábado) | ||
| 26/02 | 3º Circuito de Bandas | Antônio Prado - RS |
| 26/02 | 5º Otacílio Rock Festival | Otacílio Costa - SC |
| 26/02 | Besatt | Jaraguá do Sul - SC |
| 26/02 | Bloodforge | São Paulo - SP |
| 26/02 | Contra Atk | São Paulo - SP |
| 26/02 | Festival Ponta Urbana Rock | Valinhos - SP |
| 26/02 | FullMetal Extreme Festival II | Rio de Janeiro - RJ |
| 26/02 | Hate Metal Fest | Uberlândia - MG |
| 26/02 | Kings of Steel | São Paulo - SP |
| 26/02 | Massacration, Comitiva do Rock e Falcã... | São Paulo - SP |
| 26/02 | Primal Fear | Rio de Janeiro - RJ |
| 26/02 | Raimundos | São Paulo - SP |
| 26/02 | Rise Against | São Paulo - SP |
| 26/02 | Rock Beer Fest | São Paulo - SP |
| 26/02 | Taurus | Belém - Pa |
Eventos do dia 27/02/11 (Domingo) | ||
| 27/02 | Katatonia | São Paulo - SP |
| 27/02 | Nemesis Arch Enemy Cover | São Paulo - SP |
| 27/02 | Primal Fear e Anvil | São Paulo - SP |
Eventos do dia 02/03/11 (Quarta-Feira) | ||
| 02/03 | Primal Fear | São Luís - MA |
Eventos do dia 03/03/11 (Quinta-Feira) | ||
| 03/03 | Anvil | Catanduva - SP |
Eventos do dia 05/03/11 (Sábado) | ||
| 05/03 | Carnametal | Piracicaba - SP |
| 05/03 | Cúpula | Campo Largo - PR |
| 05/03 | Iron Maiden Cover Brasil | Campo Grande - MS |
Eventos do dia 11/03/11 (Sexta-Feira) | ||
| 11/03 | Mayhem | São Paulo - SP |
| 11/03 | Richie Kotzen | São Paulo - SP |
Eventos do dia 12/03/11 (Sábado) | ||
| 12/03 | Korzus e Torture Squad | São Paulo - SP |
| 12/03 | Mayhem | Belo Horizonte - MG |
| 12/03 | Richie Kotzen | Rio de Janeiro - RJ |
| 12/03 | Tarja Turunen | São Paulo - SP |
Eventos do dia 13/03/11 (Domingo) | ||
| 13/03 | Exciter | Piracicaba - SP |
| 13/03 | Mayhem | Curitiba - PR |
| 13/03 | Richie Kotzen | Porto Alegre - RS |
| 13/03 | Tarja Turunen | Rio de Janeiro - RJ |
Eventos do dia 14/03/11 (Segunda-Feira) | ||
| 14/03 | Mayhem | Porto Alegre - RS |
Eventos do dia 15/03/11 (Terça-Feira) | ||
| 15/03 | Tarja Turunen | Brasília - DF |
Eventos do dia 16/03/11 (Quarta-Feira) | ||
| 16/03 | Richie Kotzen | Jundiaí - SP |
Eventos do dia 17/03/11 (Quinta-Feira) | ||
| 17/03 | Richie Kotzen | Goiânia - GO |
Eventos do dia 18/03/11 (Sexta-Feira) | ||
| 18/03 | Cúpula | Curitiba - PR |
| 18/03 | Richie Kotzen | Brasília - DF |
Eventos do dia 19/03/11 (Sábado) | ||
| 19/03 | Richie Kotzen | São Paulo - SP |
| 19/03 | Torture Squad | Campo Grande - MS |
Eventos do dia 20/03/11 (Domingo) | ||
| 20/03 | Contra.Atk | Sorocaba - SP |
| 20/03 | Fresno | Sorocaba - SP |
Eventos do dia 24/03/11 (Quinta-Feira) | ||
| 24/03 | Anti Flag | Porto Alegre - RS |
| 24/03 | Destruction | São Paulo - SP |
Eventos do dia 26/03/11 (Sábado) | ||
| 26/03 | Anti-Nowhere League | São Paulo - SP |
| 26/03 | Iron Maiden | São Paulo - SP |
| 26/03 | Long Life Music Festival | Maringá - PR |
Eventos do dia 27/03/11 (Domingo) | ||
| 27/03 | Exciter | São Paulo - SP |
| 27/03 | Iron Maiden | Rio de Janeiro - RJ |
Eventos do dia 30/03/11 (Quarta-Feira) | ||
| 30/03 | Iron Maiden | Brasília - DF |
| 30/03 | Journey | São Paulo - SP |
| 30/03 | Ozzy Osbourne | Porto Alegre - RS |
Eventos do dia 01/04/11 (Sexta-Feira) | ||
| 01/04 | Iron Maiden | Belém - PA |
Eventos do dia 02/04/11 (Sábado) | ||
| 02/04 | Ozzy Osbourne | São Paulo - SP |
Eventos do dia 03/04/11 (Domingo) | ||
| 03/04 | Iron Maiden | Recife - PE |
Eventos do dia 04/04/11 (Segunda-Feira) | ||
| 04/04 | Deftones | São Paulo - SP |
Eventos do dia 05/04/11 (Terça-Feira) | ||
| 05/04 | Iron Maiden | Curitiba - PR |
| 05/04 | Ozzy Osbourne | Brasília - DF |
Eventos do dia 07/04/11 (Quinta-Feira) | ||
| 07/04 | Ozzy Osbourne | Rio de Janeiro - RJ |
| 07/04 | Slash | São Paulo - SP |
Eventos do dia 08/04/11 (Sexta-Feira) | ||
| 08/04 | Slash | Curitiba - PR |
| 08/04 | Ultraje a Rigor | Sorocaba - SP |
Eventos do dia 09/04/11 (Sábado) | ||
| 09/04 | Kamelot | São Paulo - SP |
| 09/04 | Ozzy Osbourne | Belo Horizonte - MG |
| 09/04 | U2 | São Paulo - SP |
Eventos do dia 10/04/11 (Domingo) | ||
| 10/04 | Kamelot | Porto Alegre - RS |
| 10/04 | Ponto Nulo No Céu | São Paulo - SP |
| 10/04 | U2 | São Paulo - SP |
Eventos do dia 12/04/11 (Terça-Feira) | ||
| 12/04 | Roxette | Porto Alegre - RS |
Eventos do dia 13/04/11 (Quarta-Feira) | ||
| 13/04 | U2 | São Paulo - SP |
Eventos do dia 14/04/11 (Quinta-Feira) | ||
| 14/04 | D.R.I. | Riode Janeiro - RJ |
| 14/04 | Roxette | São Paulo - SP |
Eventos do dia 15/04/11 (Sexta-Feira) | ||
| 15/04 | Misfits | Recife - PE |
| 15/04 | Thrasheando 4 | Manaus - AM |
Eventos do dia 16/04/11 (Sábado) | ||
| 16/04 | Beatles Rock Night | Niterói - RJ |
| 16/04 | Garganta do Diabo Festival IV | Santa Maria - RS |
| 16/04 | Ha aiah Rock Festival | Timbé do Sul - SC |
| 16/04 | Ha-Aiáh Rock Festival | Rio do Salto - Timbé do Sul - SC |
| 16/04 | Misfits | São Paulo - SP |
| 16/04 | Motorhead | São Paulo - SP |
| 16/04 | Roxette | Rio de Janeiro - RJ |
Eventos do dia 17/04/11 (Domingo) | ||
| 17/04 | D.R.I. | São Paulo - SP |
| 17/04 | Kataklysm | São Paulo - SP |
| 17/04 | Motorhead | Curitiba - Pr |
| 17/04 | Roxette | Belo Horizonte - MG |
Eventos do dia 20/04/11 (Quarta-Feira) | ||
| 20/04 | Motorhead | Florianópolis - SC |
Eventos do dia 21/04/11 (Quinta-Feira) | ||
| 21/04 | Doro Pesch | Rio de Janeiro - RJ |
Eventos do dia 22/04/11 (Sexta-Feira) | ||
| 22/04 | Motorhead | Brasília - DF |
Eventos do dia 23/04/11 (Sábado) | ||
| 23/04 | Destruction | São Paulo - SP |
| 23/04 | Doro Pesch | São Luís - MA |
Eventos do dia 24/04/11 (Domingo) | ||
| 24/04 | Doro Pesch | São Paulo - SP |
Eventos do dia 07/05/11 (Sábado) | ||
| 07/05 | UDO | São Paulo - SP |
Eventos do dia 08/05/11 (Domingo) | ||
| 08/05 | Finntroll | São Paulo - SP |
Eventos do dia 14/05/11 (Sábado) | ||
| 14/05 | Ian Anderson | São Paulo - SP |
Eventos do dia 15/05/11 (Domingo) | ||
| 15/05 | Accept | São Paulo - SP |
| 15/05 | Matanza | Porto Alegre - RS |
Eventos do dia 28/05/11 (Sábado) | ||
| 28/05 | As I Lay Dying | São Paulo - SP |
Eventos do dia 29/05/11 (Domingo) | ||
| 29/05 | As I Lay Dying | Curitiba - PR |
Eventos do dia 09/06/11 (Quinta-Feira) | ||
| 09/06 | Scott Stapp | Belo Horizonte - MG |
| 09/06 | Velhas Virgens | Porto Alegre - RS |
Eventos do dia 11/06/11 (Sábado) | ||
| 11/06 | Scott Stapp | Rio de Janeiro - RJ |
Eventos do dia 12/06/11 (Domingo) | ||
| 12/06 | Agonist | São Paulo - SP |
| 12/06 | Scott Stapp | São Paulo - SP |
Eventos do dia 15/06/11 (Quarta-Feira) | ||
| 15/06 | Scott Stapp | Porto Alegre - RS |
Eventos do dia 13/08/11 (Sábado) | ||
| 13/08 | Black Label Society | São Paulo - SP |
Eventos do dia 14/08/11 (Domingo) | ||
| 14/08 | Black Label Society | Porto Alegre - RS |
Eventos do dia 06/09/11 (Terça-Feira) | ||
| 06/09 | Blind Guardian | Porto Alegre - RS |
Eventos do dia 08/09/11 (Quinta-Feira) | ||
| 08/09 | Blind Guardian | São Luis - MA |
Eventos do dia 09/09/11 (Sexta-Feira) | ||
| 09/09 | Blind Guardian | São Paulo - SP |
Eventos do dia 10/09/11 (Sábado) | ||
| 10/09 | Blind Guardian | Curitiba - PR |
Eventos do dia 20/11/11 (Domingo) | ||
| 20/11 | Metal Destruction | Varzea Paulista - SP |
gl roqueiros
sexta-feira, 11 de fevereiro de 2011
escala de shows de rock
Rock in Rio mais sedo
O público pediu e os organizadores do Rock in Rio atenderam. A venda oficial de ingressos do maior festival de música e entretenimento do mundo, que começaria em julho, foi antecipada para o dia 7 de maio. A entrada para cada dia do evento custará R$ 190 (inteira) e R$ 95 (meia-entrada).
A expectativa da organização do festival é de grande procura pelos ingressos, como ocorreu na pré-venda do Rock in Rio Card, realizada no final de 2010, quando as 100 mil entradas colocadas à venda se esgotaram em apenas 21 dias. O
público poderá efetuar a compra pela internet por meio do site do evento http://www.rockinrio.com.br/ e em shoppings, a serem divulgados pelo Rock in Rio.
De volta ao Rio de Janeiro após 10 anos, o festival terá capacidade para receber 100 mil pessoas por dia e acontecerá nos dias 23, 24, 25 e 30 de setembro e 01 e 02 de outubro de 2011, no Parque Olímpico Cidade do Rock, na Barra da Tijuca
(Av. Salvador Allende, s/n).
Guitarras retornam em maio
As gigantes guitarras do Rock in Rio instaladas na Praça Sibelius (Gávea), na Av. das Américas (Barra da Tijuca) e na Av. Princesa Isabel (Copacabana) se despediram dos cariocas na última sexta-feira (4) e retornam para a contagem
regressiva que será feita para a venda de ingressos, no dia 3 de maio.
Desde outubro de 2010, as peças instaladas na cidade anunciam as atrações confirmadas para o evento. Símbolo do Rock in Rio, as guitarras, hoje, já fazem parte do mobiliário urbano da cidade e viraram ponto turístico para os transeuntes, que param a todo instante e fazem pose para fotos.
Roberta Medina, vice-presidente do Rock in Rio, sinaliza que "O plano inicial era retirá-las agora, mas pelo sucesso que fizeram junto ao público, vamos trazê-las de volta às ruas numa próxima fase da campanha de divulgação do Rock
in Rio”.
gabriel vieira
11/02/11
A expectativa da organização do festival é de grande procura pelos ingressos, como ocorreu na pré-venda do Rock in Rio Card, realizada no final de 2010, quando as 100 mil entradas colocadas à venda se esgotaram em apenas 21 dias. O
público poderá efetuar a compra pela internet por meio do site do evento http://www.rockinrio.com.br/ e em shoppings, a serem divulgados pelo Rock in Rio.
De volta ao Rio de Janeiro após 10 anos, o festival terá capacidade para receber 100 mil pessoas por dia e acontecerá nos dias 23, 24, 25 e 30 de setembro e 01 e 02 de outubro de 2011, no Parque Olímpico Cidade do Rock, na Barra da Tijuca
(Av. Salvador Allende, s/n).
Guitarras retornam em maio
As gigantes guitarras do Rock in Rio instaladas na Praça Sibelius (Gávea), na Av. das Américas (Barra da Tijuca) e na Av. Princesa Isabel (Copacabana) se despediram dos cariocas na última sexta-feira (4) e retornam para a contagem
regressiva que será feita para a venda de ingressos, no dia 3 de maio.
Desde outubro de 2010, as peças instaladas na cidade anunciam as atrações confirmadas para o evento. Símbolo do Rock in Rio, as guitarras, hoje, já fazem parte do mobiliário urbano da cidade e viraram ponto turístico para os transeuntes, que param a todo instante e fazem pose para fotos.
Roberta Medina, vice-presidente do Rock in Rio, sinaliza que "O plano inicial era retirá-las agora, mas pelo sucesso que fizeram junto ao público, vamos trazê-las de volta às ruas numa próxima fase da campanha de divulgação do Rock
in Rio”.
gabriel vieira
11/02/11
sábado, 22 de janeiro de 2011
dicas de shows de rock
Essa semana está repleta de shows principalmente em São Paulo. Bon Jovi desembarca em terras tupiniquins nesta quarta-feira (06/10) para uma única apresentação no estádio do Morumbi e 2 dias depois é a voz dos canadenses do Rush tocando no mesmo palco e dia 10 o power trio se apresentará no Rio de Janeiro na Praça da Apoteose.
E haja red bull para aguentar essa maratona. No feriado ainda teremos o festival SWU na fazenda Maeda em Itu com a presença de vários artistas nacionais e internacionais com destaque para Rage Against The Machine (pela primeira vez no Brasil), Pixies, Incubus, Queens of The Stone Age e Linkin Park.
Para aguentar e aproveitar todas essas apresentações é necessário primeiramente economizar MUITO dinheiro (quase fizemos crediário esse ano), mas sobretudo ter muita disposição e para isso você não precisa dançar o créu.
Aqui seguem algumas dicas para você curtir bastante a sua banda favorita e ter uma lembrança para levar eternamente:
- sempre compre seu ingresso antecipadamente de preferência no primeiro dia de abertura da venda.
- não se afobe! Não precisa chegar uma semana antes pra pegar um bom lugar, descanse e se alimente bem antes da véspera do show para você ter energia.
- NUNCA se esqueça de levar uma capa de chuva, pois mesmo se não chover ela serve como blusa se caso esfriar.
- para as meninas: NÃO CARREGUEM BOLSAS ENORMES! Além de ser uma pertubação na hora de passar na vistoria não ajuda em nada quando toca aquela música aonde todo mundo pula junto.
- para chegar o mais próximo possível do palco NUNCA atravesse pelo meio, nunca dá certo. Sempre vá pelas laterais e aos poucos vá se infiltrando conforme o pessoal for pulando.
- sempre marque um ponto de encontro com seu grupo logo ao chegar no lugar do show. Caso alguém se perca já sabe o local combinado.
- se possível leve uma barra de cereal dentro do bolso da calça porque após o show a larica é grande.
Todas as dicas já foram testadas e comprovadas por nossas redatoras, esperamos que possa auxiliar você também e UM BOM SHOW!
rock solidario traz esdras de souza e clepsidra
O melhor do instrumental e do rock n’ roll nos mais variados estilos, do clássico ao transgressor. Essa é a programação deste sábado (22) no Bar Municipal, que está arrecadando agasalhos e alimentos não perecíveis para serem distribuídos às vítimas das enchentes do Rio de Janeiro. A programação musical começa às 20h, com o atual regente da Amazônia Jazz Band, Esdras de Souza, que fará o seu tradicional show intitulado “Smooth Jazz”. Esse é um trabalho voltado para a música popular, que há mais de um ano proporciona ao público um repertório eclético, que vai do jazz, passa pelo pop, MPB e flash backs até chegar em composições próprias.
Após, às 22h, a banda Clepsidra retorna aos palcos com a temporada “Independente”. O show pretende ser um apanhado de canções autorais e versões com a marca do trio, que ganhou notoriedade pela concepção sonora, misturando rock, blues, jazz e elementos da tradicional MPB. No repertório autoral, hits radiofônicos como “A Máquina do Tempo” e “Bem Musical”, além de canções do novo CD, que leva o mesmo nome do show, programado para ser lançado em 2011. Entre as versões, clássicos do rock nacional de bandas como Legião Urbana, Mundo Livre S.A., Barão Vermelho, Los Hermanos, entre outros clássicos.
Na calada da noite, às 00h, quem sobe ao palco do Bar Municipal é Hely Junior, mais conhecido como o Elvis Presley da Amazônia. Caracterizado como o eterno rei do rock, ele mandará as clássicas que vão dos clássicos dos anos 50, como “Rock Around the Clock” até as canções que finalizaram a carreira de Elvis, já nos anos 70. Além do repertório, a apresentação é marcada pelos trajes idênticos ao do ídolo e pela descontração direta com o público.
SERVIÇO
Shows de Esdras de Souza, Clepsidra e Elvis Cover. No dia 22 de janeiro, a partir das 20h, no Bar Municipal (Municipalidade, 1643). Couvert: R$5. Informações: (91) 3224-7588.
sexta-feira, 21 de janeiro de 2011
Rock in Rio 2011 contagen regresiva 5,4,3...
Faltam pouco mais de oito meses para os seis dias de muita música do Rock in Rio 2011. O evento acontece nos dias 23, 24, 25 e 30 de setembro, 1 e 2 de outubro, na Zona Oeste do Rio de Janeiro. Em alguns pontos da cidade enormes guitarras servem como monumento e aquecimento para o histórico festival de rock. Um letreiro eletrônico no braço do instrumento fala de algumas das atrações. Uma das guitarras está na Praça Sibélius, na Gávea, Zona Sul da cidade (foto).
Muitas atrações especiais já estão confirmadas. No dia 24 de setembro, irão se apresentar as bandas Red Hot Chili Peppers, Snow Patrol, Capital Inicial, NX Zero e Stone Sour. No dia seguinte, 25 de setembro, estão garantidas as presenças de Metallica, Slipknot, Motörhead, Coheed and Cambria, Sepultura e Angra. E no outro final de semana, no dia primeiro de outubro, Coldplay e Skank já estão confirmados.
Enquanto a espera pelo festival ainda vai continuar enquanto os oito meses não passam logo, o SRZD vai relembrando grandes momentos do festival, que ficaram marcados na história. Confira alguns:
- Em 1985, Queen canta 'Love of my life' e faz o maior momento do festival
- No dia em que cai a ditadura, Cazuza e Barão Vermelho cantam a liberdade
- No Macaranã, Guns n' Roses levanta poeira com 'Sweet Child O'Mine'
terça-feira, 18 de janeiro de 2011
a biografia da semana é ??
Renato Manfredini Júnior nasceu no Rio de Janeiro em 27 de março de 1960, filho do economista Renato Manfredini, funcionário do Banco do Brasil e de Dona Maria do Carmo, professora de inglês. Ele aprendeu inglês desde pequeno, quando morou, dos 7 aos 10 anos, em Nova York. Nova transferêcia do pai levou o menino, já com 13 anos, a Brasília que tanto marcou sua música. Renato teve uma infância e adolescência de classe média alta, típica do pessoal das bandas de Brasília. Entre os 15 e os 17 anos enfrentou várias operações e viveu entre a cama e a cadeira de rodas, combatendo uma doença óssea rara chamada epifisiólise. Em 78, inspirado pelo Sex Pistols, Renato formou o Aborto Elétrico, que no vai e vem de integrantes, contou com participações de Fê e Flavio Lemos (depois do Capital Inicial), Ico Ouro Preto e André Pretorius. Em 82 abandonou o Aborto Elétrico e passou a fazer trabalhos solos. Neste período ficou conhecido como "O Trovador Solitário". Quando a lendária "cena de Brasília" já era uma força underground reconhecida, Renato Russo formou a Legião Urbana com Marcelo Bonfá, Eduardo Paraná e Paulo Paulista. Um ano depois, Paraná e Paulista deixavam a banda e entrava Dado Villa-Lobos. Quando Renato Rocha se juntou a banda em 84, a Legião Urbana já havia se apresentado diversas vezes em Brasília, notadamente nos célebres shows no Circo Voador, no Rio de Janeiro e no Napalm, em São Paulo. O sucesso de seus shows levou rapidamente a um contrato com a EMI-Odeon. No primeiro dia do ano seguinte saiu o primeiro álbum, Legião Urbana, que emplacou os hits "Geração Coca-Cola", "Ainda é Cedo" e "Será". Com seus refrões poderosos e letras que falavam de inseguranças emocionais e do niilismo da geração crescida durante o regime militar, a Legião Urbana bateu fundo nos anseios dos jovens brasileiros. A receita foi aperfeiçoada no álbum seguinte, Dois, melhor tocado, melhor gravado e mais elaborado. Sucessos como "Eduardo e Mônica" e "Quase Sem Querer" falavam uma língua que qualquer jovem urbano brasileiro dos anos 80 podia entender e se identificar. Dois consolidou Renato Russo como um dos maiores popstars do país. Já na turnê desse segundo disco, começou a aparecer o Renato Russo estrela: seus shows incluíam discursos pregadores (o adjetivo "messiânico" aparecia em nove entre dez matérias sobre o grupo) e um alto consumo de drogas e álcool. Em 1987 sai terceiro álbum, Que País É Este, gerando hits como "Faroeste Caboclo", e mais uma turnê nacional abarrotada. Em 89, sai As Quatro Estações que inaugura a fase mais madura da banda, tanto no som, menos pop, como nas letras, abordando assuntos como AIDS e homossexualismo. Em "Meninos e Meninas", Renato sugere bissexualidade. Logo depois, numa história entrevista à revista Bizz, Renato confirmava o fato. V, lançado em 91, veio carregado de uma tristeza que refletia a instabilidade emocional-psicológica vivida por Renato. A turnê que se seguiu teve que ser interrompida devido ao seu precário estado de saúde. O Descobrimento do Brasil, de 93, acabou sendo o último disco da banda (A Tempestade, é um disco solo de Renato com participações de Dado e Bonfá). A partir de Descobrimento, Renato deu vazão a seus projetos solo e lançou The Stonewall Celebration Concert e Equilíbrio Distante. O primeiro, cantado em inglês, foi homenagem ao grande amor de sua vida que morreu de overdose. Renato faz então seu disco mais militante ao som o orgulho de ser gay, ao som de covers da Broadway e Madonna. Stonewall é o nome de um bar nova-iorquino onde, num célebre acontecimento em 69, gays se rebelaram contra a ação política. Equilíbrio Distante traz Renato interpretando canções de música italiana, uma das manias recentes do cantor. Renato era HIV positivo desde 1990, mas nunca assumiu publicamente a doença. Desde a época de "Descobrimento do Brasil", Renato andava recluso e arredio e evitava a imprensa. As suspeitas se comprovaram em 11 de outubro de 1996 com sua morte por broncopneumopatia, septicemia e infecção urinária - consequências da AIDS -, pesando só 45 quilos. ografia Renato Manfredini Júnior nasceu no Rio de Janeiro em 27 de março de 1960, filho do economista Renato Manfredini, funcionário do Banco do Brasil e de Dona Maria do Carmo, professora de inglês. Ele aprendeu inglês desde pequeno, quando morou, dos 7 aos 10 anos, em Nova York. Nova transferêcia do pai levou o menino, já com 13 anos, a Brasília que tanto marcou sua música. Renato teve uma infância e adolescência de classe média alta, típica do pessoal das bandas de Brasília. Entre os 15 e os 17 anos enfrentou várias operações e viveu entre a cama e a cadeira de rodas, combatendo uma doença óssea rara chamada epifisiólise. Em 78, inspirado pelo Sex Pistols, Renato formou o Aborto Elétrico, que no vai e vem de integrantes, contou com participações de Fê e Flavio Lemos (depois do Capital Inicial), Ico Ouro Preto e André Pretorius. Em 82 abandonou o Aborto Elétrico e passou a fazer trabalhos solos. Neste período ficou conhecido como "O Trovador Solitário". Quando a lendária "cena de Brasília" já era uma força underground reconhecida, Renato Russo formou a Legião Urbana com Marcelo Bonfá, Eduardo Paraná e Paulo Paulista. Um ano depois, Paraná e Paulista deixavam a banda e entrava Dado Villa-Lobos. Quando Renato Rocha se juntou a banda em 84, a Legião Urbana já havia se apresentado diversas vezes em Brasília, notadamente nos célebres shows no Circo Voador, no Rio de Janeiro e no Napalm, em São Paulo. O sucesso de seus shows levou rapidamente a um contrato com a EMI-Odeon. No primeiro dia do ano seguinte saiu o primeiro álbum, Legião Urbana, que emplacou os hits "Geração Coca-Cola", "Ainda é Cedo" e "Será". Com seus refrões poderosos e letras que falavam de inseguranças emocionais e do niilismo da geração crescida durante o regime militar, a Legião Urbana bateu fundo nos anseios dos jovens brasileiros. A receita foi aperfeiçoada no álbum seguinte, Dois, melhor tocado, melhor gravado e mais elaborado. Sucessos como "Eduardo e Mônica" e "Quase Sem Querer" falavam uma língua que qualquer jovem urbano brasileiro dos anos 80 podia entender e se identificar. Dois consolidou Renato Russo como um dos maiores popstars do país. Já na turnê desse segundo disco, começou a aparecer o Renato Russo estrela: seus shows incluíam discursos pregadores (o adjetivo "messiânico" aparecia em nove entre dez matérias sobre o grupo) e um alto consumo de drogas e álcool. Em 1987 sai terceiro álbum, Que País É Este, gerando hits como "Faroeste Caboclo", e mais uma turnê nacional abarrotada. Em 89, sai As Quatro Estações que inaugura a fase mais madura da banda, tanto no som, menos pop, como nas letras, abordando assuntos como AIDS e homossexualismo. Em "Meninos e Meninas", Renato sugere bissexualidade. Logo depois, numa história entrevista à revista Bizz, Renato confirmava o fato. V, lançado em 91, veio carregado de uma tristeza que refletia a instabilidade emocional-psicológica vivida por Renato. A turnê que se seguiu teve que ser interrompida devido ao seu precário estado de saúde. O Descobrimento do Brasil, de 93, acabou sendo o último disco da banda (A Tempestade, é um disco solo de Renato com participações de Dado e Bonfá). A partir de Descobrimento, Renato deu vazão a seus projetos solo e lançou The Stonewall Celebration Concert e Equilíbrio Distante. O primeiro, cantado em inglês, foi homenagem ao grande amor de sua vida que morreu de overdose. Renato faz então seu disco mais militante ao som o orgulho de ser gay, ao som de covers da Broadway e Madonna. Stonewall é o nome de um bar nova-iorquino onde, num célebre acontecimento em 69, gays se rebelaram contra a ação política. Equilíbrio Distante traz Renato interpretando canções de música italiana, uma das manias recentes do cantor. Renato era HIV positivo desde 1990, mas nunca assumiu publicamente a doença. Desde a época de "Descobrimento do Brasil", Renato andava recluso e arredio e evitava a imprensa. As suspeitas se comprovaram em 11 de outubro de 1996 com sua morte por broncopneumopatia, septicemia e infecção urinária - consequências da AIDS -, pesando só 45 quilos. |
gabriel vieira
18/01/2011
RPM grava disco e ira arebenta no Rock in Rio
No exterior, bandas como The Killers resgataram a sonoridade do movimento pós-punk e, com isso, muitos grupos dos anos 1980 foram redescobertos. No Brasil está acontecendo algo parecido. Grupos como Paralamas do Sucesso e Legião Urbana têm tido seus clássicos relançados, Roupa Nova tenta uma volta ao estrelato e o Kid Abelha aposta no retorno aos palcos.
Agora, quem retoma a carreira é o RPM, em sua formação clássica, com Paulo Ricardo (baixo e voz), Luiz Schiavon (teclados), Fernando Deluqui (guitarra) e Paulo Pagni (bateria). A banda já está em estúdio para trabalhar em um novo álbum de inéditas e, comprovando especulações que estão rolando na internet, vai participar da edição deste ano do Rock in Rio (que acontece entre 23 de setembro e 2 de outubro). A assessoria de imprensa do evento ainda não confirmou.
O empresário Aldo Ghuetto dá poucos detalhes. "Só sabemos que será no segundo palco [chamado Sunset]. Um boato que a banda desmente é o de que Liminha seria o produtor do novo CD. "Ainda não decidimos quem vai produzir'', diz Luiz Schiavon, tecladista do grupo.
Segundo Paulo Ricardo, o processo de composição já está bem adiantado. "Tínhamos umas quatro músicas prontas da época de nossa última turnê [2003]. Desde que nos reencontramos, compusemos umas 12. Então, teremos bastante material'', diz o vocalista. O disco está previsto para sair entre abril e maio de 2011. O título e a gravadora ainda não foram definidos. "Recebemos propostas da Sony e da EMI'', diz Ghetto.
Revoluções por década
A participação da banda no festival não deixa de ser uma revisão histórica, já que o grupo estourou em 1985, após a primeira edição do evento, e se desmembrou em 1989, dois anos antes do Rock in Rio 2 (no qual Paulo Ricardo se apresentou como artista solo).
Desde então, o RPM teve outras duas encarnações. Em 1993, com outra formação, lançou um disco como Paulo Ricardo & RPM. E em 2002, lançou o CD e DVD ao vivo "MTV RPM 2002'', que vendeu 250 mil cópias."O que faltava para uma volta definitiva era um disco de inéditas. Agora teremos isso'', diz Paulo Ricardo, que promete manter o DNA do RPM. "Será uma versão atualizada da banda'', define
uma das bandas mais pauleiras da suiça vem pro brasil
| Divulgação | |
![]() | |
O vocalista e multi-instrumentista Chrigel Glanzmann contou ao Território da Música que nenhum dos integrantes nunca esteve no Brasil. Estão animados com os shows e a única coisa que sabem é que o choque térmico será grande ao chegar aqui: "Nós estamos debaixo de neve agora, com um inverno gelado, de temperaturas em torno dos 15 graus centígrados negativos".
Investindo numa sonoridade descrita como Folk Metal, os suíços passaram por algumas mudanças na formação ao longo dos anos e já possuem 1 EP e 4 discos lançados, sendo o mais recente "Everything Remains as it Never Was", que chegou ao mercado no ano passado.
Um dos diferenciais do Eluveitie é usar em suas canções trechos cantados na língua Gaulesa, uma língua morta, ou seja, que não se usa mais. A temática das músicas fazem referências a crenças pagãs e à mitologia e história das origens da terra natal da banda: "Essa herança cultural e as tradições são importantes para nós", contou Chrigel.
O Eluveitie usa diversos instrumentos peculiares em suas apresentações, como o hurdy gurdy (uma espécie de viola), gaita de fole, bandolin e bodhrán (instrumento de percussão). Chrigel garantiu que todos eles serão trazidos para os shows no Brasil: "O que você ouve em nossos álbuns é o que verá nos shows".
Perguntado sobre a dificuldade de trazer a banda completa - são oito integrantes - e todos os instrumentos, Chrigel foi direto: "Não é difícil, mas é caro pra cacete, especialmente nas viagens aéreas". Confira abaixo as datas e informações sobre os shows do Eluveitie no Brasil:
28/01/2011 - Belo Horizonte/MGMusic Hall BH - Av. do Contorno, 3.239
Horário: 21h00
Ingressos: R$ 50,00 (inteira, 1° lote)
Classificação etária: 16 anos
Informações: http://www.musichallbh.com/
29/01/2011 - São Paulo/SPEstudio Emme - Rua Pedroso de Moraes, 1.036
Horário: 18h00 (abertura Hawthorn)
Ingressos: R$ 80,00 (promocional e meia-entrada), R$ 160,00 (camarote)
Postos de vendas: Galeria do Rock - São Paulo/SP: Die Hard 11 3331-3978, Mutilation 11 3222-8253, Paranoid 11 3221-5297, Animal 11 3223-6277, Consulado do Rock 11 3221-7933, Profecias 11 3333-2364, Lady Snake 11 3333-6931, Vinil Records 11 3331-1073 / Santo André/SP: Metal CDs 11 4994-7565 / Campinas/SP: Metal Mania 19 3236-1715
Vendas pela internet: http://www.ticketbrasil.com.br/
Classificação etária: 14 anos
Informações: 11 3031-3290 / http://www.estudioemme.com.br/
30/01/2011 - Curitiba/PRJohn Bull Music Hall - Rua Engenheiro Rebouças, 1.645
Horário: 16h00
Informações 41 3026-5050
gabriel vieira
18/01/2011
quarta-feira, 12 de janeiro de 2011
a biogafia da semana é ??
Aos 6 anos ganhou seu primeiro instrumento musical. Sempre teve curiosidade com outros instrumentos, como violão e acordeon.
Aos 13 ganhou sua primeira bateria profissional.
Aos 15 desistiu de tocar bateria e começou a se dedicar ao violão clássico.
O grupo acabou implodindo por causa da "entrada" na banda do então tecladista do YES, Patrick Moraz. Após 9 meses de ensaios "secretos" e muitas confusões sobre um suposto megaprojeto para competir com o próprio YES (essa era a meta do Sr. Moraz), houve uma debandada geral. Lulu saiu, a banda capengou e tudo foi pro vinagre em 1976, quando nascia o punk com SEX PISTOLS.
Depois de 4 anos de enclausuramento entre livros e partituras renascentistas num estúdio caseiro, Lobão se "reconstruiu". Munido de uma experiência considerável para um garoto de 19 anos, começou a tocar como freelancer com artistas como Luis Melodia e Walter Franco. Tocou até zabumba com Zé Ramalho, substituindo o grande Bezerra da Silva que, na época, era o percussionista. Foi Marina quem se esforçou para tirar Lobão da bateria e colocá-lo tocando na frente. Ele ficou literalmente apaixonado por tocar com ela e daí surgiu uma grande amizade e, em seguida, uma parceria.
Começaram as sessões de composição do 1º álbum, em 1980, com Bernardo Vilhena. Enquanto isso, era formada a BLITZ e Lobão pode continuar onde se sentia mais à vontade: na bateria e compondo com uma banda da qual foi um dos idealizadores e cujo nome criou (para reprovação de todos os outros componentes). Assim que a BLITZ grava, Lobão nota que os diretores artísticos da gravadora "confeccionaram" uma "nova" BLITZ, meio infanto-juvenil, meio jovem guarda.
A gravadora jurava de pés juntos que aquela música jamais tocaria por causa do arranjo, daquela voz gritada e do fato de "ME CHAMA" já ser um hit na voz da Marina. No entanto, foi a versão dos RONALDOS a música mais executada da década! Depois de uma pausa, LOBÃO E OS RONALDOS começaram a gravar o segundo disco. Enquanto isso, Lobão se arvorava de ator no filme de Chico de Paula, "AREIAS ESCALDANTES". O grupo gravou duas músicas: "DECADENCE AVEC ELEGANCE" e "MAL NENHUM" (esta, a 1ª parceria com CAZUZA).
Logo em seguida, Lobão foi expulso da banda por mau comportamento e excesso de consumo de drogas. Sentindo-se deprimido e rejeitado, encontrou com o Cazuza no Baixo Leblon (área da zona sul do Rio com vários bares e restaurantes), no mesmo estado. Ele havia sido "saído"do Barão também. É festa, festa... Formou-se uma parceria e uma grande amizade. Sem banda, Lobão voltou à carreira solo e gravou, em 86, "O ROCK ERROU". Numa crítica à falta de originalidade no pedaço, convidou ELZA SOARES para gravar um samba, "A VOZ DA RAZÃO". O disco contém mais hits classificados pela gravadora como "improváveis", como "REVANCHE" e "NOITE E DIA".
A proposta de "O ROCK ERROU" era dar uma linguagem a esse "bastardinho cambaleante" que era o Rock Brasil. Logo em seguida, teve início uma série de problemas de Lobão com a justiça. Ele foi preso por porte de drogas e liberado em seguida. Em 1987, elaborou o disco "VIDA BANDIDA".
Em 1988 sai "CUIDADO!". O disco recebeu muitas críticas que o classificavam como meio experimental e questionavam a mistura de samba com rock. As platéias ficaram divididas. O que parecia genial, não era bem digerido pela comunidade roqueira.
Em 89, ainda com problemas com a polícia, Lobão fugiu para Los Angeles (EUA) e iniciou a gravação do disco "SOB O SOL DE PARADOR". Toda a banda foi levada para preservar o trabalho de junção, mas o disco acabou muito diferente da proposta inicial. Ficou com a cara do produtor e teve uma vendagem medíocre. Apesar disso, o repertório era forte e continha os hits "ESSA NOITE NÃO", "POR TODA A NOSSA VONTADE" e a última parceria com Cazuza "AZUL E AMARELO"(que o produtor quase tirou do disco por ser muito "brasileira").
Em 90 gravou o "VIVO!". No Hollywood Rock, em São Paulo e no Rio de Janeiro, foi apontado como o maior sucesso de todo o festival (tanto nacional como internacional). Foi a consagração do trabalho com a Mangueira e uma grande alegria mostrar para as atrações internacionais um trabalho com linguagem própria e poderosa.
Em 91, aconteceu o contrário. O mesmo show do ano anterior foi apresentado no Rock in Rio e sofreu uma das mais célebres vaias da história da MPB. Lobão fez o show cheio de parafusos e fraturas, por causa de um grave acidente de moto. No mesmo ano, entrou em estúdio para gravar "O INFERNO É FOGO", seu último trabalho com a gravadora BMG. O disco foi mal trabalhado, muito criticado e execrado pela mídia, apesar de ter no repertório músicas como "BANGU 1 X POLíCIA 0", "O INFERNO É FOGO" e "JESUS NÃO TEM drogas NO PAíS DOS CARETAS", entre outras. Ainda se recuperando do acidente de moto, Lobão decidiu parar de compor e começou a praticar intensamente violão clássico.
Durante 4 anos, não lançou nem compôs nada. Só estudou, obsessivamente, compositores como Villa-Lobos, Garoto, os espanhóis Albeniz, Torroba e Rodrigu, o cubano Léo Brower... Enfim, fez uma imersão profunda e só saiu dela no carnaval de 95, quando começou a voltar a compor. Por acaso, fez o samba "A LUZ DA MADRUGADA" e não parou mais de compor. Em 3 meses o repertório (completamente heterogêneo) estava pronto e nascia o primeiro disco de uma trilogia, lançado pela gravadora Virgin: "NOSTALGIA DA MODERNIDADE".
O disco foi muito criticado, muitos concluíram que Lobão estava careta. Até a possibilidade de ter se tornado evangélico foi cogitada, embora no disco houvesse canções como "A QUEDA", "MAL DE AMOR", "DE DE DE DE DÉU" e "O DIABO É DEUS DE FOLGA". O disco foi considerado meramente uma excentricidade: "- Lobão mudou! Agora é sambista!" Felizmente, hoje o "NOSTALGIA" adquiriu o patamar de "cult" e é seriamente respeitado por toda a comunidade musical. Em 98, já pela Universal, nasceu o segundo disco da trilogia: "NOITE". De cunho eletrônico, era fundamental para a trajetória desse quebra-cabeça sonoro.
Obviamente, a maioria da crítica se referia ao disco como uma "adesão ao baticum eletrônico", com nítido escárnio, preconceito e uma certa neofobia.
Esqueceram de contemplar a contundência das letras e a perspectiva ampla de um trabalho planejado para ser "três".
O projeto saiu da fábrica com 80.000 cópias para a distribuição. Paralelo ao lançamento, teve início um forte confronto com as gravadoras, para constrange-las a numerar os discos e reduzir o preço do CD. O projeto do Lobão saiu a R$14,90, com uma campanha para a criminalização do jabá (propina) nas rádios e TVs, e para a moralização dos direitos autorais.
Após o sucesso de crítica e público de A VIDA É DOCE nas bancas (100 mil cópias vendidas), Lobão prepara mais um evento. Um DVD gravado durante a excursão "A VIDA É DOCE - tour 2000", está sendo lançado simultaneamente no Brasil e em Portugal, numa parceria da gravadora com o canal Multishow, que transmitiu o especial. O projeto LOBÃO 2001 - UMA ODISSÉIA NO UNIVERSO PARALELO inclui ainda um CD que está sendo lançado nas bancas, livrarias e lojas brasileiras e também em Portugal. O álbum contém duas músicas inéditas ( "LULLABY" e "PARA O MANO CAETANO"), versões ao vivo de músicas dos mais recentes trabalhos do compositor (NOITE, NOSTALGIA DA MODERNIDADE e A VIDA É DOCE), e vários sucessos de seus outros trabalhos ("ME CHAMA", "VIDA BANDIDA" e "DECADENCE AVEC ELÉGANCE"). Lobão pretende mostrar a cara do que chama de Música Popular Brasileira Contemporânea que, a seu ver, reflete as dúvidas de um ser urbano no meio do mundo
banda pauleiras do rock brasileiro se juntam no ROCK CORDEL
Começa hoje em Fortaleza a quinta edição do festival Rock Cordel, reunindo diversas vertentes da música independente e mais de 150 artistas vindos de vários estados brasileiros
A banda Obskure é destaque na programação (DIVULGAÇÃO) Em tempos de crise na indústria fonográfica e de procura por novas formas de fazer girar a produção musical brasileira, os festivais de música independente ganham quando promovem o encontro de artistas e linguagens diferentes. Esse é o caso do festival Rock Cordel, que tem início hoje, às 12h40min, no Centro Cultural Banco do Nordeste. Chegando à sua quinta edição, o festival acontece ainda, a partir do dia 19, no CUCA Che Guevara e no Centro Cultural Bom Jardim, e, a partir do dia 26, no Centro Dragão do Mar. O Rock Cordel viaja também para o Cariri e para Sousa (PB).
Ao todo, serão mais de 150 artistas ou bandas de vários estados brasileiros se revezando até o final de janeiro. Primando pela variedade, os palcos vão receber rock, blues, coco, pop e outros sons, inclusive misturando referências e sotaques. Há ainda espaço para a cultura popular, como o cordel citado no nome do projeto, e para os covers.
Entre os nomes mais conhecidos, a potiguar Khrystal mostra sua mistura poderosa de funk, coco, embolada e outros ritmos. Já o quarteto Selvagens à Procura de Lei, formado por Rafael Martins (voz e guitarra), Nicholas Magalhães (bateria), Caio Rafael (baixo) e Gabriel Aragão (voz e guitarra), mostra o pós-punk brasileiro com letras abordando o cotidiano da cidade. Apostando num som mais cru, eles lançaram dois álbuns em 2010, Talvez Eu Seja Mesmo Calado, Mas Eu Sei Exatamente O Que Eu Quero e Suas Mentiras Modernas. Tem ainda o som festivo de Diamante Cor de Rosa, Transacionais e Dona Zefinha, os covers Rubber Soul e Killer Queen, e o metal da Obskure e da Lacryma Sanguine.
A miscigenação do festival Rock Cordel é elogiada pelos artistas que participam. “O festival é tão fantástico, pela integração que ele propõe da música brasileira, que nós participamos até de uma forma espontânea”, comenta o músico Beto Brito. Misturando rabeca, viola nordestina e guitarra distorcida, o paraibano participa pela segunda do festival apresentando o show Inbolê, cordel e som na caixa e aproveita para lançar o livro Bazófias, de um cantador paidégua - o maior cordel do mundo. “Os espaços para a música independente são cada vez menores. Por isso, temos que apoiar este tipo de projeto”, completa Beto. A cearense Nayra Costa concorda e lamenta os poucos espaços em Fortaleza para os fãs de rock. “O espaço é pouco e o rock cordel é importante dá espaço para muitas bandas e uma mídia legal de jornal, rádio e TV”. Mais ligada à black music, Nayra, que está gravando seu disco de estreia, adianta que prepara um repertório especial para o Rock Cordel com músicas de Deep Purple e Led Zeppelin
quarta-feira, 5 de janeiro de 2011
Já está disponível para audição no site oficial do R.E.M. mais uma das novas músicas que compçoem o próximo álbum de estúdio, “Collapse Into Now”. A nova música é “On My Heart”, que você confere no vídeo abaixo junto com a letra da canção.
“Oh My Heart” é a terceira música do disco “Collapse Into Now” que a banda divulga oficialmente para os fãs. As anteriores foram “Discovered” e “It Happened Today”. Sobre a nova canção, o vocalista Michael Stipe comentou que trata-se de uma música “quieta e meditativa, dedicada e sobre Nova Orleans”.
O novo álbum do R.E.M. foi produzido por Jacknife Lee, que já trabalhou com o trio em discos anteriores como o “Accelerate”. O lançamento do CD “Collapse Into Now” nos Estados Unidos está marcado para o dia 08 de março.
“Oh My Heart” é a terceira música do disco “Collapse Into Now” que a banda divulga oficialmente para os fãs. As anteriores foram “Discovered” e “It Happened Today”. Sobre a nova canção, o vocalista Michael Stipe comentou que trata-se de uma música “quieta e meditativa, dedicada e sobre Nova Orleans”.
O novo álbum do R.E.M. foi produzido por Jacknife Lee, que já trabalhou com o trio em discos anteriores como o “Accelerate”. O lançamento do CD “Collapse Into Now” nos Estados Unidos está marcado para o dia 08 de março.
Def Leppard prepara primeiro álbum ao vivo da carreira
| Reprodução | |
![]() | |
“Temos toda a turnê gravada em três ou quatro discos rígidos”, comentou o cantor sobre a última turnê da banda. “Então temos a árdua tarefa de ouvir, provavelmente, 50 versões de cada música que temos tocado. Você tem que ouví-las duas ou três vezes para ter certeza que nenhum erro passou”.
A previsão de Eliott é que o disco já tenha forma entre setembro e outubro desse ano. O Def Leppard tem 10 discos de estúdio lançados e quatro coletãneas oficiais. O único registro ao vivo lançado pelo grupo foi o EP “Live: In The Clubs, In Your Face”, de 1992, que traz quatro faixas gravadas na Alemanha.
baterista do Blink-182 lansa em fevereroseu albun solo
O primeiro álbum solo do baterista Travis Barker, do Blink-182, já tem título definido e data para chegar às lojas. O músico anunciou através de sua conta no Twitter que o disco será lançado em 22 de fevereiro com o nome de “Give the Drummer Some”.
O álbum traz diversos convidados especiais cantando e tocando com Baker. Entre os colaboradores estão Corey Taylor, (Slipknot), o rapper B.O.B, Slash, Tom Morello (Rage Against the Machine), Snoop Dogg, Lil Wayne e Chester Bennington (Linkin Park). A produção é assinada pela dupla The Neptunes, pelo DJ Khalil e pelo próprio Barker.
Os parceiros de Blink-182 Tom DeLonge e Mark Hoppus não participam do disco
500 musicas em um livro
Boa parte das músicas mais importantes do mundo – pelo menos quando o assunto é pop e rock – está em "500 Maiores Músicas de Todos os Tempos", livro organizado pela revista "Rolling Stone" (R$ 19,90). A lista surgiu de pesquisas feitas em 2004 e 2009 com 262 especialistas.
Entre os eleitores ilustres estão Yoko Ono, Ozzy Osbourne e Lars Ulrich. As bandas que mais figuram na lista, Rolling Stones e Beatles, aparecem em segundo e terceiro lugar, respectivamente. Bob Dylan ocupa a primeira posição.
Além de uma rápida história de cada uma das músicas selecionadas, a publicação traz informações técnicas sobre as produções e qual a posição máxima alcançada por elas na parada norte-americana. A edição ainda reservou um espaço para que os artistas e compositores elegessem seu “top 10” pessoal e falassem sobre os processos de criação.
segunda-feira, 3 de janeiro de 2011
biografia da semana é
PITTY
Pitty, Priscilla Novais Leone, é uma cantora de rock nascida em Salvador, capital baiana, em 1977. Aos 10 anos de idade, mudou-se para Porto Seguro, onde morou por quatro anos. Quando tinha 12 anos, a futura cantora percebeu que cantar era o que queria fazer da vida.
Em 1998, junto de mais três amigas, Carol Ribeiro, Liz Bee e Lulu, formou a banda “Shes”, da qual era baterista. Após um ano de existência e nenhum CD gravado, Pitty deixa o grupo e torna-se cantora da banda Inkoma, desta vez como vocalista.
A banda ia bem, já tinham alguns discos gravados, mas isto ainda era pouco para Pitty, que queria alçar vôos maiores. Cursou a faculdade de Música da Universidade Federal da Bahia, e um dia teve contato com o produtor musical Rafael Ramos, que produziu bandas como Matanza e o extinto Raimundos.
A partir daí, Pitty tirou da gaveta as canções que havia composto para fazerem parte do seu primeiro disco solo, o “Admirável Chip Novo”, lançado em 2003. A quase desconhecida cantora de rock chegou com personalidade no cenário musical apresentando o clipe de “Máscara”, o seu primeiro single, que propiciou à cantora duas indicações ao VMB 2003.
O segundo single e clipe, “Admirável Chip Novo”, chegou às rádios e à TV no mesmo ano, e recebeu o prêmio de Escolha da Audiência no VMB de 2004. Neste ano, seguiram-se os singles “Teto de Vidro”, “Equalize”, que recebeu os prêmios de Melhor Video Clipe de Rock Brasileiro no VMB 2004 e de Melhor Música no Multishow 2005, e “Semana Que Vem”, eleita Escolha da Audiência no VMB 2005.
Ainda em 2005, a cantora lança o disco “Anacrônico”, cujas músicas de trabalho foram a faixa-título, “Memórias”, “Déjà Vu”, “Na Sua Estante” e “De Você”. Destes cinco singles, três ganharam prêmios importantes da música brasileira, como Melhor Video Clipe de Rock com a música “Anacrônico” (VMB 2005), Melhor Clipe pela música “Memórias” (Prêmio Multishow 2006) e Clipe do Ano com “Na Sua Estante” (VMB 2007).
No mesmo ano, Pitty participou do álbum Acústico MTV do Ira! cantando com Nasi a música “Eu Quero Sempre Mais”. Dois anos depois, a baiana lança seu primeiro disco ao vivo: “{Des}Concerto Ao Vivo”. Deste álbum, saíram os singles “Pulsos”, “Na Sua Estante” e “Brinquedo Torto”, sendo os dois últimos lançados como música de trabalho em 2008.
Em 1998, junto de mais três amigas, Carol Ribeiro, Liz Bee e Lulu, formou a banda “Shes”, da qual era baterista. Após um ano de existência e nenhum CD gravado, Pitty deixa o grupo e torna-se cantora da banda Inkoma, desta vez como vocalista.
A banda ia bem, já tinham alguns discos gravados, mas isto ainda era pouco para Pitty, que queria alçar vôos maiores. Cursou a faculdade de Música da Universidade Federal da Bahia, e um dia teve contato com o produtor musical Rafael Ramos, que produziu bandas como Matanza e o extinto Raimundos.
A partir daí, Pitty tirou da gaveta as canções que havia composto para fazerem parte do seu primeiro disco solo, o “Admirável Chip Novo”, lançado em 2003. A quase desconhecida cantora de rock chegou com personalidade no cenário musical apresentando o clipe de “Máscara”, o seu primeiro single, que propiciou à cantora duas indicações ao VMB 2003.
O segundo single e clipe, “Admirável Chip Novo”, chegou às rádios e à TV no mesmo ano, e recebeu o prêmio de Escolha da Audiência no VMB de 2004. Neste ano, seguiram-se os singles “Teto de Vidro”, “Equalize”, que recebeu os prêmios de Melhor Video Clipe de Rock Brasileiro no VMB 2004 e de Melhor Música no Multishow 2005, e “Semana Que Vem”, eleita Escolha da Audiência no VMB 2005.
Ainda em 2005, a cantora lança o disco “Anacrônico”, cujas músicas de trabalho foram a faixa-título, “Memórias”, “Déjà Vu”, “Na Sua Estante” e “De Você”. Destes cinco singles, três ganharam prêmios importantes da música brasileira, como Melhor Video Clipe de Rock com a música “Anacrônico” (VMB 2005), Melhor Clipe pela música “Memórias” (Prêmio Multishow 2006) e Clipe do Ano com “Na Sua Estante” (VMB 2007).
No mesmo ano, Pitty participou do álbum Acústico MTV do Ira! cantando com Nasi a música “Eu Quero Sempre Mais”. Dois anos depois, a baiana lança seu primeiro disco ao vivo: “{Des}Concerto Ao Vivo”. Deste álbum, saíram os singles “Pulsos”, “Na Sua Estante” e “Brinquedo Torto”, sendo os dois últimos lançados como música de trabalho em 2008.
sábado, 1 de janeiro de 2011
primeiro rock de 2011
Primeiro rock foi da banda capital inicial minutos, apos a queima capital subil no palco da avenida paulista e se torno o primeiro rock do ano de 2011 com a musica depois da meia noite
sexta-feira, 31 de dezembro de 2010
biografia da marca do rock nacional
Nascida, em São Paulo, Rita Lee Jones é a filha mais velha de Charles Fenley Jones (imigrante norte-americano) e de Romilda Padula (filha de italianos). Seus pais tiveram outras duas filhas, Mary Lee e Virginia Lee. Rita cresceu no bairro da Pompeia, foi educada no colégio francês paulistano Liceu Pasteur, e hoje fala fluentemente português, inglês, francês, espanhol e italiano. Também chegou a cursar Comunicação Social na Universidade de São Paulo em 1967, na mesma turma da atriz Regina Duarte, mas deixou a universidade durante o primeiro período.
Durante a infância, teve aulas de piano com a musicista clássica Magdalena Tagliaferro. Na adolescência começa a se apresentar em colégios como componente do Tulio's trio[3]. Em 1963, forma um conjunto com mais duas garotas, as Teenage Singers, que participam de shows e de festas colegiais. No ano seguinte elas conhecem um trio masculino, Wooden faces. Os dois grupos se juntam, formando o Six Sided Rockers, banda que depois se chamará O'Seis[4], que chega a gravar um disco compacto com duas músicas. Com a saída de três componentes, sobram Rita, Arnaldo e Sérgio que passam a se chamar O Konjunto. Por sugestão de Ronnie Von, o grupo passou a chamar-se Os Mutantes.] Carreira
Entre 1966 e 1972 foi, com Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, integrante da banda Os Mutantes, cantando, tocando flauta e percussão, além de performances bissextas no sintetizador, no banjo e manipulando bizarrices como um gravador portátil (na música Caminhante Noturno) e uma bomba de dedetização (em Le Premier Bonheur du Jour) e sendo letrista. Em 1967, a banda acompanhou Gilberto Gil no III Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), na apresentação da canção antológica Domingo no Parque. Rita gravou seis discos com a banda, entre 1968 e 1972, e foi casada com o companheiro de banda, Arnaldo (o divórcio seria assinado somente em 1977).
As suas primeiras influências foram Elvis Presley, Neil Sedaka, Paul Anka, Peter, Paul and Mary, Beatles, Rolling Stones, mas também escutava musica brasileira como Cauby Peixoto, Ângela Maria, Tito Mati e João Gilberto, Emilinha Borba, Carmen Miranda, Dalva de Oliveira e Maysa por influência dos pais. [4].
Rita gravou dois discos-solo, acompanhada dos componentes dos Mutantes. Build up (1970), era a trilha sonora de um show que Rita fez exclusivamente para uma edição da Fenit (feira de moda de São Paulo) - deste disco saiu seu primeiro hit solo, José (versão de Nara Leão para o hino francês "Joseph"). Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida (1972), foi lançado com o seu nome pois Os Mutantes já tinham lançado disco naquele ano.
Rita sai dos Mutantes neste mesmo ano. Dentre distintas histórias e controvérsias, ela alega que seus companheiros achavam que ela não tinha o virtuosismo necessário para tocar o rock progressivo, novo interesse da banda.
Depois de um curto período de depressão, formou com a amiga Lúcia Turnbull uma dupla no estilo glam rock (ou glitter rock), As Cilibrinas do Éden[5], cuja única gravação, ao vivo, no festival Phono 73, foi lançada recentemente, mais de 35 anos depois. Uma das músicas da dupla daria origem ao hit Shangrilá, em 1980.
Rita e Lúcia desistem da dupla e formam a banda Tutti Frutti[5]. Rita, além de cantar, tocava piano, sintetizador, gaita e violão. Conseguem um contrato com a gravadora Som Livre, mas esta exige que o grupo assine como Rita Lee e Tutti-frutti. Durante a gravação do primeiro disco, "Atrás do Porto tem uma Cidade", Lúcia Turnbull deixa o grupo. Deste disco saem os hits Menino Bonito, "Mamãe Natureza" e "Ando Jururu".
Mas é com o disco Fruto Proibido, de 1975, que Rita alcança a consagração nacional, com vários sucessos como Agora só falta você, Esse tal de roque enrow e especialmente Ovelha negra[5]. Fruto Proibido torna-se uma espécie de manual para fazer-se rock em português.
Em 1976, conhece o músico carioca Roberto de Carvalho e inicia uma parceria musical/amorosa de sucesso, que segue até os dias atuais[5]. Com ele, Rita dá à luz ao seu primeiro filho, Beto Lee em 1977, seguido por João em 1979, e Antônio em 1981.
Durante a infância, teve aulas de piano com a musicista clássica Magdalena Tagliaferro. Na adolescência começa a se apresentar em colégios como componente do Tulio's trio[3]. Em 1963, forma um conjunto com mais duas garotas, as Teenage Singers, que participam de shows e de festas colegiais. No ano seguinte elas conhecem um trio masculino, Wooden faces. Os dois grupos se juntam, formando o Six Sided Rockers, banda que depois se chamará O'Seis[4], que chega a gravar um disco compacto com duas músicas. Com a saída de três componentes, sobram Rita, Arnaldo e Sérgio que passam a se chamar O Konjunto. Por sugestão de Ronnie Von, o grupo passou a chamar-se Os Mutantes.] Carreira
Entre 1966 e 1972 foi, com Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, integrante da banda Os Mutantes, cantando, tocando flauta e percussão, além de performances bissextas no sintetizador, no banjo e manipulando bizarrices como um gravador portátil (na música Caminhante Noturno) e uma bomba de dedetização (em Le Premier Bonheur du Jour) e sendo letrista. Em 1967, a banda acompanhou Gilberto Gil no III Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), na apresentação da canção antológica Domingo no Parque. Rita gravou seis discos com a banda, entre 1968 e 1972, e foi casada com o companheiro de banda, Arnaldo (o divórcio seria assinado somente em 1977).
As suas primeiras influências foram Elvis Presley, Neil Sedaka, Paul Anka, Peter, Paul and Mary, Beatles, Rolling Stones, mas também escutava musica brasileira como Cauby Peixoto, Ângela Maria, Tito Mati e João Gilberto, Emilinha Borba, Carmen Miranda, Dalva de Oliveira e Maysa por influência dos pais. [4].
Rita gravou dois discos-solo, acompanhada dos componentes dos Mutantes. Build up (1970), era a trilha sonora de um show que Rita fez exclusivamente para uma edição da Fenit (feira de moda de São Paulo) - deste disco saiu seu primeiro hit solo, José (versão de Nara Leão para o hino francês "Joseph"). Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida (1972), foi lançado com o seu nome pois Os Mutantes já tinham lançado disco naquele ano.
Rita sai dos Mutantes neste mesmo ano. Dentre distintas histórias e controvérsias, ela alega que seus companheiros achavam que ela não tinha o virtuosismo necessário para tocar o rock progressivo, novo interesse da banda.
Depois de um curto período de depressão, formou com a amiga Lúcia Turnbull uma dupla no estilo glam rock (ou glitter rock), As Cilibrinas do Éden[5], cuja única gravação, ao vivo, no festival Phono 73, foi lançada recentemente, mais de 35 anos depois. Uma das músicas da dupla daria origem ao hit Shangrilá, em 1980.
Rita e Lúcia desistem da dupla e formam a banda Tutti Frutti[5]. Rita, além de cantar, tocava piano, sintetizador, gaita e violão. Conseguem um contrato com a gravadora Som Livre, mas esta exige que o grupo assine como Rita Lee e Tutti-frutti. Durante a gravação do primeiro disco, "Atrás do Porto tem uma Cidade", Lúcia Turnbull deixa o grupo. Deste disco saem os hits Menino Bonito, "Mamãe Natureza" e "Ando Jururu".
Mas é com o disco Fruto Proibido, de 1975, que Rita alcança a consagração nacional, com vários sucessos como Agora só falta você, Esse tal de roque enrow e especialmente Ovelha negra[5]. Fruto Proibido torna-se uma espécie de manual para fazer-se rock em português.
Em 1976, conhece o músico carioca Roberto de Carvalho e inicia uma parceria musical/amorosa de sucesso, que segue até os dias atuais[5]. Com ele, Rita dá à luz ao seu primeiro filho, Beto Lee em 1977, seguido por João em 1979, e Antônio em 1981.
Assinar:
Comentários (Atom)








